STROPHES POUR SE SOUVENIR

DE LOUIS ARAGON

Présentation:

 Louis Aragon est un poète français du 20 ème siècle. Il est connu pour son engagement (il est communiste), pour ses poèmes d'amour à Elsa Triolet.

Le poème date de 1955:"onze déjà". Affiche rouge date de 1944.

Structure du poème: 7 strophes de 5 vers / alexandrins/ rimes embrassés + 5ème vers en "an"/ absence de ponctuation: en poésie, l'auteur peut prendre des libertés par rapport aux règles.

_"vos portraits"/ 10 photos-médaillons.

_"noir"/"tâche de sang"/ 2 couleurs dominantes.

_"vos noms"/ annotations des portraits.

                            _"Peur"= effet recherché par le nazis.

Les Parisiens ont ignoré l'affiche du président le jour (vers 12) et le soir, certains ont osé écrire sur ces affiches (vers 13-14). Pour montrer que le message des nazis ne les effrayés pas.

Description:

"Vous" désigne la bande de Manouchian; ceux qui ont été exécutés. C'est Manouchian qui parle ("je")? il s'adresse aux français (vers 19), puis à sa femme (vers 23-30).

Aragon transforme un peu la réalité: il imagine que Manouchian aurait dit cela avant de se faire exécuter. Le poète s'est en fait inspiré d'une lettre de Manouchian à sa femme.

C'est un message d'amour et d'espoir Manouchian ne regrette pas ses actes. Il est convaincue qu'il faut continuer à résister pour gagner la guerre.

Il y a des anaphores "vingt et trois".

Aragon a écrit se poème pour rendre hommage à la bande de Manouchian: il veut qu'on se souvienne qu'il on donné leur vie pour la France président la Seconde guerre mondiale. Le poète les présentes comme des hommes courageux.

Dans la dernière strophe, on a l'emploi du pronom perso "ils". Ici, le poète s'adresse aux lecteurs. Dans le poème, ce n'est pas toujours la même personne qui parle (poète/Manouchian). Le destinataire change aussi (la bande de Manouchian/ les Français/ le lecteur).

Poème "Liberté" de Paul Eluard

Présentation Générale:

1- L'auteur: poète français du 20ème siècle; Auteur engagé et surréaliste.

Contexte historique

Date:1942

La France est en guerre + occupée par les nazis depuis 1940 "Régime de Vichy". Pour éviter la censure, P.E va parachuté son poème au-dessus du sol Français grâce a l'aide de la Royal Air Force.

Allusion a la guerre: vers.10 / ARME

vers.7 / SANG, CENDRE

vers.69 / DETRUITS

vers.73 à 75 / MORT, PERTES.

Description:

Structure de poème:

_20 quatrains + 1 quintile (= strophe de 5 vers)

_vers de 7 syllabes (=heptasyllabes) + 1 vers de 4 syllabes.

_Pas de rimes

_Aucune ponctuation

_ 2 anaphores: "sur": 3 1ers vers de chaque strophes. "J'écris ton nom": dernier vers de la strophe. Sauf 21è strophe. 

La musicalité du poème est créer par les anaphores: on dirait 1 refrain, le but c'est qu'on le retienne

 Je: l'auteur, mais aussi tous les lecteurs ("je" universel). Tu: ("ton nom"/"te")= la liberté. On s'attend à un prénom de femme. Effectivement au départ, il s'agissait d'1 poème d'amour.

Il y a une allégorie puisque la liberté est personnifié. Un tutoiement est un signe d'intimité entre le poète et la liberté.

Chronologie:

 Enfance: strophe 1 à 4

Les années de formation dont l'adolescence: strophes 5 à 11 (période des découvertes ex: d'amour)

L'âge adulte: strophes 12 ("raison") à 16 (installation de la vie ex: couple/maison/chien)

Le moment présent/ la guerre, l'occupation: strophes 17 à 19 (allusions très négatives)

Le future/ avenir: strophes 20 à 21 (évocation de la guerre que Paul Eluard espère et attend).

Avec cette chronologie Eluard montre que la liberté doit accompagner les gens tout au long de leur vie. Il est donc inacceptable que certains (les nazis) en privent les autres. Selon lui la "Liberté" devrait exister partou tet tout le temps.

 Conclusion

Messages passés : - La liberté est un droit fondamental : il faut se battre pour la retrouver.

                            - Il faut garder espoir et résister. (C'est le message qu'il passe aux français.)

Ouverture : L'artiste Fernand Léger a fait une fresque avec le poème d'Eluard.

jj

I- Ingres, 1808, Oedipe expliquant l'énigme du Sphinx. (musée du Louvre, huile sur toile, 1,89*1,44 m).

1 - Style: "néo-classique": respect de l'académisme (anatomie, musculature, proportions: une image idéale de certain "réalisme":

_Les détails des cadavres (victimes) en bas à gauche, l'homme qui fuit à droite, et la ville de thèbes: une peinture qui reste assez "narrative" (proche du récit).

_Dimension du tableau: Oedipe est donc représenté en grandeur nature.

2-Description: C'est le moment de l'histoire où Oedipe est vainqueur, qui est représenté: il va résoudre l'énigme. Le tableau est centré sur Oedipe, en pleine lumière. Posture très volontaire du personnage. Le regard droit, le double geste des mains questionne.

_Personne armé, et étole rouge: couronne royale (la pourpre);

_un témoin fuit au second plan;

_contraste (clair-obscur) avec le monstre qui est dans l'ombre, recule, son oeil regard le spectateur.

_des ossements et le pied d'un cadavre rappellent la dangerosité du monstre (les victimes passées).

3- Analyse: Un Oedipe des lumières, un héros confiant, voir triomphant: Oedipe veut savoir, c'est lui qui questionne (rôle inversés). Un personnage rayonnant, entouré de mauvais présages (monstre/ témoin/ effrayé/ cadavres). un contraste positif. Le spectateur "entre" dans le tableau (s'identifie au héros) grâce au regard du sphinx: un jeux de regard "triangulaire" renvoie la question (l'énigme de l'homme) au spectateur (" sera-tu à la hauteur héros ?).

_Mise en contexte historique: après la révolution française, en pleine épopée napoléonienne. Le tableau traduit une centaine dans les pouvoird de l'homme ( dans la capacité à décider seul de son destin: politique moderne.

II- Giogio de chirico, Edipo et la Sfinge, 1968. (Rome fondation G.de Chirico, huile sur toile, 0,9*0,7 m).

1- Style: "surréaliste", de Chirico a forgé son style dans les années 20/ 30 ("peinture méthaphysique"): l'imaginaire, le rêve sont privilégiés. Rejet du réalisme et de l'académisme.

2-Description: A/ Ce qu'on reconnait: présence des deux personnage; le décors, les rochers; position de la jambe d'Oedipe; la ville de Thèbes.

B/ Différences: représentation non réaliste: éléments: "décoratifs"; pas de corps " idéal": une tête de mannequin.

_pas d'effet lumière: Oedipe est mis en valeur par sa séparation d'avec le sphinx.

_Oedipe tourne le dos au Sphinx, le monstre, au second plan, ferme les yeux (il dort?). Les personnages sont séparés par un "décor" étrange.

_posture d'Oedipe "relâchée" pensive; sa force n'est pas mise en valeur: il se désigne du doigt lui-même. Oedipe est seul.

3- Analyse:

Un Oedipe intériorisé. (même la ville est déssinée sur son ventre + forme spirale). L'atmosphère étrange ( endormie, vide) du tableau exprime une énigme, comme non résolue. Le visage de "mannequin": celui d'un pantin (du destin). Un anonymat qui en fait une figure unverselle: chacun peut s'y reconnaître: il fait d'ailleurs face aux spectateurs.

1 - Qui est l’auteur de l’œuvre ?

L'auteur se s'appelle William Lamb.

2 - Dans quel contexte historique l’œuvre a-t-elle été réalisée ? Elle a été réaliser pendant Entre-deux guerres.

         - Quand l’œuvre a-t-elle été réalisée? De mars 1930 à mai 1931.

3 - Les matériaux utilisé: Acier, calecaire et granite.

         -Dimension: Hauteur: 443,2 mètres (381 mètres sans l'antenne)

                                                             (102 étages_76 ascenseurs)

4 - Son histoire:

L'empire State Empire state building est une construction art deco qui se présente comme des cubes de colonnes de fenêtres sillonnant le bâtiment comme des lignes droites, la façade est recouverte de pierres de tailles. Il se compose d'une grande cavité centrale, qui comporte les ascenseurs, et les escaliers et les conduits nécessaires.

5- Style:

L'art déco se définit par deux critères: le luxe avec utilisation de matériaux précieux comme l'or, l'ivoire et des matériaux bruts comme le béton armé ou l'acier.

6- Histoire:

Les Etats-Unis connaisent dans les années 20 une période florissante, symboles de cette croissance les sociétés automobile Général Motors Compagny et Chrysler décident de construire des bâtiments symbole de cette puissance .

En 1933 le film King-Kong apportera entre autres une notoriété qui fera le succès du bâtiment. Il est le plus haut gratte-ciel de New-York et sera détroné de ce titre par les tours jumelles en 1972.

Chaque année, une course à pied réunit des centaines de personnes courageuses. Leurs but: gravir le plus vite possible les 1576 marches qui séparent le bâtiment du sol à son 86e étage.

Chaque Saint Valentin, 14 couples d'amoureux , sélectionnés selon l'histoire d'amour la plus originale, se marient à plus de 300 mètre de haut depuis le 80e étages. L'évènement existe depuis 1994.

1-Le projet: Burj Khalifa fait partie d'un vaste projet urbaniste, immobilier et architectural ouvrant une superficie de 2 km². En tout il prévoit un ensemble de 3000 personnes résidentes.

2-Histoire: Architecture: Skidmore, Owings and mexrill.

             Ingénieur: William F. Baker.

            Construction: 21 septembre 2004- 4 janvier 2010.

             Coût: 1500 000 000 dollars.

            Usage: Bureau, résidences, hôtels, restaurants, boutiques de luxe.

3-Architecture: Style: comtemporain

                    Hauteur de l'antenne: 838 m

                    Hauteur du toit: 780 m

                    Nombre d'ascenseur: 57

                   Superficie: 517 240 m²

4- La construction: Les fondations ont nécessité: plus de 330 000 m3 de bétons armé. Un béton à haute densité et à basse perméabilité a été employé. Enfin 22 millions d'heures de travail cumulés.

5- Histoire: Le Burj Khalifa a d'abord été conçue comme un immeuble résidentiel: la décision d'affecter les derniers étages à des bureaux à été prise tardivement. Il compote plus de 160 niveaux des étages d'appartements, des étages du bureaux et un hotels de luxe de la toute nouvelle chaîne "Armanie hotels".

Le budjet total du projet du projet Burj Khalifa s'élève à environ 1,5 milliards de $, soit environ 1 milliard d'euros.